版画界吹来清新的风
日期：2007-05-14 作者： 来源：文汇报 |
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新感官系列11—12（丝网）55×100cm 韩晓骏
5121分之3072异想与空想的房子·局部（丝网）52×78cm 赵忠炉
由版画家卢治平等发起创办的“半岛版画工作室”，近来吸引了包括青年白领、大学生、中小学教师等业余版画爱好者定期前来学习版画创作。工作室还经常邀请版画名家为学员们讲课，举办专业人士作品展向社区免费开放，为版画艺术的普及和传承探索了一种新的模式。 戴焱淼
禁锢之曲（镁柔钉）50×55cm 杨守春
老房子1号有时忧 （丝网）58×80cm 廖扬
The silence3（铜版）30×25cm 王雪莲
无题 （黑白木刻）60×90cm 吴晓申
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日前，徐汇艺术馆借举行《上海优秀青年版画家作品展》的机会，邀请了部分文艺界人士，就目前版画所面临的问题进行了座谈；他们的观点，对于探讨、思索版画创作的现状和未来走向，多少会有一些启示。
——编者
对版画的现状要有清醒的认识
卢治平（版画家）：我们一直在说上海是中国新兴版画的发源地，有过辉煌的历史，但在眼下特定的时期还是很萧条的，这是个事实。随着版画界这几年的努力，还有各方面的支持，可以说渡过了上海版画最困难的一段时期，包括徐汇艺术馆这次策划的展览，也是一个标志。前几年上海版画主要是在做基础性的工作，在恢复。版画最近开始在慢慢提升，所以这时候出现这个展也是有积极意义的。
王劼音（油画家、版画家）：版画虽然被归入“国、油、版、雕”的主流队伍，其实是比较边缘的。版画圈看上去很热闹，但始终只是热闹在圈内，外面人不知道版画家们在想些什么事情。现在社会上不少人是以金钱论英雄的，谁有钱谁就牛，就是大腕，就是大师。版画家大都相对穷些，自然没有什么话语权，只有靠边的份。然而稍微边缘也有好处，不至于被世俗裹挟得昏了头。
李晓峰（批评家、策展人）：我认为不能妄自菲薄。版画实际很牛，可以这样比喻：版画是中国美术界里“五四”运动的白话文，它很通俗，有群众基础。版画的历史在美术史上所扮演的角色是很确定的。上世纪30年代鲁迅先生在上海积极倡导新兴木刻运动，有人就觉得我们有文脉，觉得我们有大的背景。从“五四”到鲁迅到解放初，我觉得从我们从事版画活动的角度去了解这段历史、知道这个潜台词是必要的，但这不是全部。
版画应饱含真情，体现自己的独特语言
肖谷（油画家）：就我个人的感觉，由于画种不同，版画对偶然效果和技术的追求是必要的，但同时要有内容，要有真情，真情是艺术创作的推动力。这是青年画家要努力的。版画相对来说是小画种，在座的优秀青年艺术家要有社会责任感，通过你们的努力，去扩大版画的影响，只有和社会结合在一起，才能走得更远。
吴亮（作家）：我们且不去辩大小画种的问题。假如我们说版画或者任何艺术作品是一种图像或者是一种符号的话，那么这种符号和它的外部之间是有关系的。在这个大千世界里任何一种观念或者图像里面的天地，可能非常之大，现在的年轻版画家千万不要因为有大师的压力、艺术史的压力、新文化运动当中上海版画传统的压力而妄自菲薄，要打开视野。我认为版画不光是纯艺术，它里面的东西非常之广阔。
李旭（艺术评论家）：版画在当今有点陷入寂寞的境地，版画家转画油画好像是大势所趋。反过来说，真正留下来静心做版画的人是比较纯粹的。我觉得这次青年版画作品，味道不够独立，很多油画、摄影或者VIDIO能够干掉的事情，版画就不要做了，版画要做出它不可替代的东西。也就是说版画画面的味道以及包括丝网版、镁柔钉等综合技法，仍然能够做很多其他画种不可替代的事情。
现在如果要往传统走，一个是你版画味道足不足，技巧方面到不到位，再一个就是你表达的题材是不是有力度，这个是很重要的。作为一个年轻人他不可能完全回到以前版画的风格上去，但是可以借鉴以前的东西，也可以表达今天的题材。国画里已经有很多人在借鉴这种经验，似乎用一种非常地道的传统技巧，来画今天的内容，我觉得是很有意思的实验，但我在眼下这个展览里没有见到。
何赛邦（水墨画家）：我认为版画既不是大画种也不是小画种，它仅仅是一种表达方式，主要是看它传达的感受，另外要看它的观念是从自己的感受中提炼出来的，还是从书上看来的、从别人那里学来的。“大小”的问题主要是看他内在要传达的东西，如果他内在传达的东西是他自己提炼出来的，他的技巧也是比较贴切的，那么他的画即使很小，也可以说“大”。我看过弗洛伊德的一幅版画，刻的是人体，那种刻骨铭心的力量不差于他的油画。
董连宝（版画家）：今天来看这12个青年人的画展，觉得上海的版画后继有人，这点很强烈。以前都是木版画，而现在技法多了。但是总觉得还少点什么。应该说版画圈子会很高兴，但圈子外面人家不知会觉得怎么样。李旭刚才说了，有些摄影、油画能做到的，我们去做它，有意义吗？我们这些作者都是好枪手，但你的目标是什么？你射什么地方？如果你没有目标，人家就讲你是“小画种”。以前版画可不是小画种，现在变成小画种了，边缘了，道理在哪里？我觉得版画这把枪本身很好，但是没有找准目标。所以希望今天的青年版画家想得更深些，要让圈外人也能认可。
拓展空间，重获社会大众的青睐
孙良（油画家）：首先版画是什么？带有复印、重复性质的都可称之为版画，我认为照片也可以做版画，复印也可以做版画，没有界限。为什么版画把自己限制得那么死，只是一个木板、铜版？年轻人完全可以打破，不要老是限制在一个小东西上。你要今天的人去重复上世纪50年代人的东西，那他们就完了，他们要有他们的时代，不可能回到一个你不曾生活过的时代去。我觉得上海年轻艺术家应该胆大一点，当然我觉得好的东西还是应该吸收，并不矛盾。
肖谷：版画对其他艺术画种的吸收也是很重要的，希望今天的青年人多借鉴其他画种。版画的局限也正是它的特点，青年艺术家在造型上还可以再讲究一些，我觉得好的艺术品，应该是技术在里面，内容在外面，视觉的震撼力要更强一点。
李晓峰：我们不要忽视自己所从事版画的价值，既要重视传承的问题、尊重历史，也可以放得很开，不要局限于版画的一种做法，什么拷贝、复制、拓印……都可以。
现在是“复制时代”，比如影像，它是跟高科技密切结合的，它没有画什么，它不是美术上曾经有过的一个品种，但它今天为啥那么被人重视？甚至有大收藏家不惜重金收藏它，因为人们尊崇它。版画有丰厚的资源，不要完全背离传统，同时也不能太狭隘。版画语言针对复制性的问题，针对大众化的问题，有太多可以施展的空间。
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