在艺术情调中陶醉
日期：2007-05-05 作者：风竹 来源：文汇报 |
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国色（中国画）180×124cm
正午的梦（中国画）120×85cm
美丽上海系列之一（油画）220×180cm
美丽上海系列之十六（油画）81×65cm
美丽上海系列之十五（油画）81×65cm
秋日古堡（油画）96.5×96.5cm
隔岸（油画）96.5×96.5cm
绿色晚餐(油画)96.5×96.5cm
二手植物之六（中国画）136×65cm
春风吹过（中国画）136×65cm
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有一种艺术作品，它弥漫着一种朦朦胧胧的感觉，以一种独特的风格和画面语言，让你怦然心动，它只能意会，很难言传。这就是“艺术情调”。艺术作品可以分两类，一种表现的是“艺术情节”，通过画面，讲述一个故事。另一种，就是通过“情调”来感染欣赏者。在“艺术情调”的作品中，同样有故事，只是它更直接地能够在抓住欣赏者眼球的同时，还能够紧紧扣住欣赏者的心。
有“艺术情调”的画，有一种赏心悦目的美感，有一种中国文化的情韵。它体现画家灵动的用笔，随意的色彩和精准的构图，它是创作者追求与欣赏者快乐共鸣的结晶。最重要的，这些作品往往能很好地体现浓郁的现代生活气息。它们对现实生活不是作空洞的歌功颂德，也不作隔靴搔痒地批评，而是在轻松的气氛中，安抚欣赏者的灵魂，倡导一种和谐的生存环境，让观赏者在欣赏中去体味、评判，或求得心有灵犀一点通。
这里向读者介绍的，是海上画坛四位具有实力的中青年画家的作品，它们的共同特点就是唯美倾向和古典气息结合，同时与现代情味又相互兼容，营造出一种诗化的意境，呈现出独特的“艺术情调”。钟鸣的“艺术情调”是浪漫的，马小娟是闲适的，张晨初是激情奔放的，何曦是静谧的。这些作品在主题选择上是浪漫的，它们超脱地去思考隐藏于纷乱的社会表象之后的问题；在绘画技巧和语言的运用上，能够做到充分表现，而不是过分表达；在绘画的形态上做到了简而不繁，笔到意到。
“艺术情调”是一种感觉，是一种氛围，也是一种趣味，更是一种感动。它融化到艺术作品中去，就会变成极具美学价值的审美情趣，无论清丽淡雅，还是浓彩重色，都会让你经历一次心灵的愉悦。
风竹
马小娟的画——
马小娟的画以女性题材为主。女性问题是人类社会始终关注的永恒话题。她笔下江南女子都是一些物质生活上较为优越精致，精神生活较为闲适浪漫的女性。在马小娟的画里，表达的不仅是“情节”和故事，更主要的是表达了一种画家的情绪，营造出独特的“艺术情调”。柔和婉约的暖色调，使得画面弥漫着淡淡的感伤和怀旧情绪。有人说，看她的画如读杜牧的诗、姜白石的词、张爱玲的小说。
张晨初的画——
张晨初是一位思想缜密、富有献身艺术精神，并密切关注社会发展，有社会责任感的画家。他的巨幅肖像画作品已经成为他油画艺术的标志性符号。他的肖像画富有时代气息，让欣赏者眼睛为之一亮。他的《美丽上海》系列作品显现的是青年们阳光般的笑容，这种阳光性的表现手法，使得原本有些沉重的主题——表现身处消费文化时代的80后一代，变得浪漫起来。张晨初以毫不做作但又十分夸张的表情，百无聊赖的怪相和有些卡通意味的形象，加上一个麦当劳标记的光斑，描绘出象征一切被快餐化了的事物。他的画散发着一种甜美的无忧无虑的情调和80后一代青年人才具有张扬的情调。它让欣赏者感觉到那些形象可触可摸，有一种空气的味道，阳光的味道，于是乎，可以会心一笑。
钟鸣的画——
钟鸣的一鸣惊人是在上个世纪80年代初，他的一幅《他是他自己——萨特》以特立独行的艺术风格惊动画坛，作品隐喻萨特存在与虚无的哲学观以及对人自身价值的思考。之后，他很少画如此沉重的主题，用他自己的话说，“哲学已离今天远去。画些轻松画儿，为了让自己不沉重。”因此，他的画大多是一些亲身经历的风景，有异国他乡的，也有江南水乡的。画面总是那么地淡雅，好像不经意间，随便就涂抹好了一幅画作。他的画色彩纯净，蓝黄绿和偶尔点缀的红色，使画面干净利落，那种纯净，几乎可以净化欣赏者的灵魂。有评论说，那就是“钟鸣色彩”。
何曦的画——
何曦的画静得有些沉重，每幅画中都可以看出画家的沉思。然而，他那恰到好处的艺术手法，在沉重中透出幽幽的艺术情调。他借花鸟虫草来表达对现实的关怀，他说，“当我们在作品中用心去表达对现实的当下关怀，它才有可能进入当代。”于是，他在画中要告诉你许多他的冥思苦想，他将对现实社会的残缺内容以唯美的形式表现出来，令欣赏者在美与残缺的对比中进行思考。他的画耐看，但背后透出的是一丝伤感。他拥有自己的独特的“艺术情调”，那就是静谧中一种纯真和坦率，它是理性的，具有一种冷峻的美。
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